Expositions :
Les Artistes qui vendent du Giclée
Robert Bateman
Chantal Poulin
La carrière de
Chantal Poulin
s'est dessinée
dès l'enfance. En effet, c'est à l'école maternelle que le bonhomme de neige qu'elle avait représenté à la gouache lui valut beaucoup de compliments. C'est probablement là que la flamme sacrée s'est allumée et que Chantal s'est mise à recherché cette reconnaissance par ses creations.
Aujourd'hui connue par ses scènes de l'enfance, qui représentent la fraicheur, la candeur, l'harmonie, la simplicité et le respect, elle s'est pourtant fait connaître par des paysages lors de sa première exposition solo en 1978, à Montréal . À ce moment-là, ses tableaux étaient signés "Tal". C'est quelques années plus tard qu'elle a decidé de se consacrer entièrement à la peinture. Elle a depuis exposé seule ou en groupe à de nombreuses reprises tant au Canada qu'aux États-Unis et en Europe. Sa réputation a été consolidée au Québec à l'époque, lorsqu'elle illustra en 1986, le "best-seller" d'Arlette Cousture "Les filles de Caleb-Blanche" qui s'est vendu à un million d'exemplaires.
Mais ce sont les années 90 qui ont marqué un tournant majeur dans sa carrière avec le marché Américain. En effet Chantal Poulin fracasse des records aux États-Unis avec une pénétration de 1 édition limitée par 250 foyers américains, faisant de Chantal l'artiste canadienne la plus collectionnée au monde. Elle a d'ailleurs reçu à Chicago le prix "Collectors Choice New Artist of the Year" lors du "International Collectible Exposition" en 1997 et elle est l'une des deux artistes canadiens, avec Robert Bateman, a être édité aux États-Unis par un important éditeur américain d'édition limitées.
Reproductions à tirage limité de Chantal Poulin à moins de 4 peintures à l'huile par année, certaines oeuvres lui prennent plus de 6 mois. Par contre son art est mis à la portée de plusieurs amateurs et collectioneurs, grâce à des reproductions à tirage limitées sur papier, sur toile et aussi sur porcelaine de Limoges. Ces éditions sont distribuées partout aux États-Unis, au Canada, en Europe et ailleurs autour du monde.
Le Giclée
Le procédé Giclée est né du mariage des méthodes d'impression artisanales et des technologies d'avant-garde en matière de reproduction d'oeuvres d'art. Il permet aux artistes et diffuseurs d'art d'offrir des impressions d'une qualité depuis longtemps recherchée, en tirages limités et sur les meilleurs papiers, d'une définition visuelle inégalée et sans trame visible à l'oeil nu.
Chaque impression Giclée est produite une à la fois,
une heure est nécessaire pour imprimer une feuille. Utilisée depuis quelques années, l'appellation " Giclée " désigne la vaporisation de microscopiques gouttelettes (plus de quatre millions à la seconde) sur papier ou autre support. Chacune des oeuvres demande un travail de préparation complexe, afin d'obtenir un résultat parfait, signature des artisans de l'atelier Gicl'art.
La collaboration avec l'artiste:
une grande complicité assure le respect de la vision de l'artiste et du caractère unique de son oeuvre. Toutes les subtilités et nuances seront reproduites avec un maximum de fidélité.
Un procédé reconnu et apprécié mondialement
On retrouve déjà des impressions Giclées dans de nombreuses galeries de réputation internationale et plusieurs musées, entre autres: le Louvre à Paris, le British Museum à Londres et le Metropolitain à New York.
L'exceptionnelle qualité du procédé de reproduction giclée en fait déjà le standard du prochain millénaire et laisse loin derrière les capacités limitées de la photolitho et de la sérigraphie.
Pour un estimé et information 450 632-1590
